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践行聂耳 的路——朱践耳百年音乐人生******

　　作者：董 剑

　　“唱支山歌给党听 ，我把党来比母亲……”这首广为传唱 的歌曲 ，自从1963年诞生以来 ，曾打动了无数人 ，激励了无数人。这首歌曲 是作曲家朱践耳根据雷锋事迹谱曲而成。

　　在百年人生中 ，朱践耳为我们创造了一个丰富而多情的音乐世界。他的音乐人生堪称中国交响乐史的缩影。

朱践耳 上海图书馆馆藏藏书票 刘明辉/作

　　朱践耳原名朱荣实 ，字朴臣，安徽泾县人。从少年时代起，朱荣实就十分敬佩聂耳 ，喜爱他 的救亡歌曲和艺术歌曲 。他对家里给他取 的名字中浓厚的封建意味深感不满。21岁时，他更名为“践耳”。其中的“践”字有两个含义：一是他决心步聂耳后尘，走革命音乐之路；二是想实现聂耳未能完成 的志愿 ，去苏联留学 ，写交响乐。

　　朱践耳说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’ ，就是一心想继续走他没走完 的路。”

　　朱践耳出生于天津 ，自幼就跟随家人迁居到上海生活。在中学时 ，朱践耳便对音乐产生了浓厚兴趣 ，开始自学钢琴等乐器 ，之后跟随钱仁康先生学习和声理论。1945年 ，在日本投降之际 ，朱践耳参军 ，因为体质差，没能去前线部队，而 是留在了苏中军区文工团。当时文工团有一架手风琴，没有人会演奏，这架手风琴就成了朱践耳最趁手的武器，为战士们文娱活动做伴奏 。在解放战争中 ，朱践耳成了军乐队的队长兼指挥 ，在革命大熔炉中开启了自己的艺术生涯 。朱践耳写了大量讴歌革命 的音乐作品 ，歌曲《打得好》和民族器乐合奏曲《翻身的日子》在解放区广为流传 ，让他一举成名 。在火热的战地生活中 ，从小体弱多病 的朱践耳身体日渐强壮起来，他曾说：“是革命给了我第二次生命啊！”

　　新中国成立后 ，朱践耳为北京电影制片厂和上海电影制片厂的《大地重光》《海上风暴》等电影创作音乐 。1955年，朱践耳只身来到苏联，在柴可夫斯基音乐学院跟随巴拉萨年学习作曲 。朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》，成为向新中国国庆十周年献礼 的一部力作。

　　1960年，踌躇满志 的朱践耳回到了日思夜想的祖国。第二年，他开始负责上海实验歌剧院 的作曲工作。此后 ，朱践耳创作了很多脍炙人口 的小型声乐作品。1963年 ，毛主席提出“向雷锋同志学习”，激起了全国亿万人民学雷锋的热潮 。雷锋的精神 、雷锋 的品格和雷锋 的事迹，伴随着学雷锋主题歌曲传遍了全国各地。

　　朱践耳就在这个热潮中创作了歌曲《接过雷锋 的枪》《唱支山歌给党听》。他也是唯一一位创作了两首广为传唱的雷锋主题歌曲的作曲家 。

　　1958年夏天 ，词作家姚筱舟创作了一首诗 ，这首诗在1962年被辽宁春风文艺出版社编写进了《新民歌三百首》 。那时雷锋正在沈阳当兵 ，刚好看到这本书。雷锋很喜爱这首诗，他将这首诗抄写在自己 的日记本中，还将诗的两处做了改动 ，一是将“母亲只能生我身”改为“母亲只生我 的身” ；二 是将“党号召我们闹革命”改为“共产党号召我闹革命”。同年雷锋同志因公殉职后 ，任上海音乐学院教师 的朱践耳在阅读雷锋日记时，注意到诗作前两段内容 ，他为雷锋的精神所打动 ，仅用半个小时 ，就为这首诗谱了曲子 。朱践耳的爱人舒群回忆，朱践耳无论是创作歌曲 ，还是创作大部头交响乐作品 ，只要酝酿成熟 ，就没有写得慢 的。“他写东西，如果没有把握就绝不会写，如果心里掌握了，写得就很快 。”

　　1963年，在上海召开学习雷锋动员大会前，歌唱家任桂珍演唱了这首《唱支山歌给党听》。朱践耳也是在这一年才知道这首诗 的作者是姚筱舟。

　　1975年开始 ，朱践耳在上海交响乐团任职，也 是在这个时候开始了他 的交响曲创作生涯 。64岁时，朱践耳完成了第一部交响曲 。1978年，朱践耳首次将悲剧题材融入交响乐创作中 ，管弦乐合奏曲《怀念》由此诞生 。1982年 ，朱践耳将民间音乐素材进行加工打磨，运用少数民族特殊的音乐调性与和声谱写下交响组曲《黔岭素描》 。朱践耳 的创作不是凭空想象 的天马行空，他在西南地区 的农村生活 、考察了大半年 的时间 。在这里，朱践耳第一次听到苗族 、侗族的民族音乐 ，充分了解了西南地区民族音乐 的风情，设身处地感受当地人 的生活环境 。有了这些积累 ，朱践耳才自信地说出 ：“从民间音乐 的土壤里，我找到了某些现代作曲技法的‘根’ 。”

　　1985年至1999年，朱践耳创作了11部气势恢宏的交响曲、18部各类交响乐作品。在改革开放初期，不少作曲家对于引入西方的现代音乐还持怀疑 的态度。朱践耳一直致力于将中国民族音乐元素发挥到极致。他深知，想要进步就必须接受新事物 ，对西方 的现代音乐的合理之处必须进行吸收。朱践耳创作巅峰时期 的代表作 是《第十交响曲》 。这部创作于1998年被命名为《江雪》 的作品 ，将中国古琴曲《梅花三弄》和唐代柳宗元 的古诗《江雪》运用到西洋音乐体裁交响乐之中 。这部作品充分展现了中国 的语言文化魅力 ，将戏曲和古诗 的吟诵这两种中国传统文化结合起来，将交响乐中的民族精神展现得淋漓尽致 。

　　这部作品将录音资料与乐队的现场演奏结合在一起 。古琴曲《梅花三弄》 是由龚一演奏并录制的 ，这种演奏方式不仅在中国的交响音乐历史上开了先河，还给现场 的观众带来一种全新的听觉体验 。在交响曲 的编配中 ，朱践耳更是将十二音序列用“五声”性进行编排，使得整部作品充满中国传统民族音乐的风格。而这也是他所刻意追求的。这部《第十交响曲》直至今日还有很大 的影响力。其原因在于 ，朱践耳在西方的音乐体裁中加入了中国音乐 的创作思维，看似传统 的编配中充满着创新 的技法，他将古琴、戏曲 、管弦乐完美结合在一起，琴声 、人声 、管弦乐 的声音浑然天成 。

　　朱践耳生前创作的最后一部作品是室内乐《丝路寻梦》，这部作品 是他为大提琴家马友友的“丝绸之路”乐团而创作 的六重奏，2008年被改编为重奏与管弦乐合奏的版本。

　　2017年，朱践耳以95岁高龄病逝于上海 。在许多音乐学研究者眼中，朱践耳 的音乐人生堪称传奇 。他饱经岁月沧桑，人生步入花甲之年后竟还达到了创作的巅峰期，完成了11部交响曲 ，每一部都有其独特的音乐格调，不仅表现出作曲家个人 的精神世界和情感世界，更展现了民族和时代特色。

　　“朱践耳先生 是中国迄今为止创作力量最全面的作曲家 ，也是青年一代的楷模 。他 的人生轨迹可以说 是中国交响乐历史 的缩影。”作曲家叶小钢认为 ，朱践耳 的创作 是沟通中国音乐与西方音乐 的桥梁 ，他 的作品诠释了音乐可以有更丰富 的欣赏方式。在他的创作中 ，音乐可以朴实地演奏民族民间旋律 ，也可以华丽地奏出管弦乐队 的辉煌；作曲技法可以恰如其分地被排列 ，也可以别出心裁地体现独具一格 的民族风情 。

　　朱践耳创作一丝不苟，花费十年时间才创作出《第一交响曲》 。他曾告诫青年作曲家 ，要静下心来下苦功。朱践耳的手稿永远工整清晰，别人常劝他不要花费那么多时间来写谱子。他说：“先生教的，每个符头 ，每根线都要对齐，连在哪里翻谱都要算好，方便指挥 、演员阅读 。”

　　有人认为他的作品里看不到其他作曲家的痕迹 。朱践耳的作品之所以可以不着痕迹地将中国的民族性融入西方 的作曲技巧中，就 是因为他长期浸淫于民族民间音乐之中。正如朱践耳所说 ，“现代 的东西要拿到生活里去核对、分辨，才会知道哪些 是中 的，哪些 是西 的” 。

　　（作者单位：杭州师范大学音乐学院）

　　《光明日报》（ 2022年12月30日 16版）

博鳌亚洲论坛2023年年会将于3月底线下举行******

　　新华社北京1月11日电（记者邹多为）博鳌亚洲论坛秘书长李保东11日表示 ，博鳌亚洲论坛2023年年会将于3月底在海南博鳌以线下方式举行。

　　博鳌亚洲论坛新闻发布会当天在北京召开 。李保东在会上介绍说，论坛初步考虑3月底举办2023年年会，邀请包括东道国中国在内 的各国领导人、政府官员、国际组织负责人、企业代表 、专家学者和媒体人士出席会议 ，共商疫后亚洲与全球发展大计 。年会具体日期将在确定后尽早公布。此外 ，在做好疫情防控的同时 ，年会将以线下方式举行 。

　　当前，受经济下行和地缘政治冲突等多种因素影响，全球发展面临的挑战增多，国际社会携手应对各类全球性挑战的紧迫性更加突出 。李保东表示 ，论坛2023年年会将继续聚焦亚洲和世界发展 的前沿问题，致力于凝聚各国共促疫后世界经济复苏 的共识，推动国际社会加强政策协调和团结合作 ，迎接共同挑战 ，促进共同发展 。

　　论坛2023年年会计划设置“发展与普惠”“治理与安全”“区域与全球”“当下与未来”四个板块议题，旨在更好推动各方理性探讨自身利益和共同利益 、短期利益和长远利益 的关系，从而促进国际合作 ，凝聚发展共识。

　　除了举办年会，博鳌亚洲论坛还将在今年举办全球经济发展与安全论坛第二届大会 、全球旅游论坛首届大会、全球城市绿色发展和乡村振兴论坛首届大会、全球健康论坛第三届大会 、国际科技与创新论坛第三届大会以及健康产业国际论坛等专题会议。论坛也将继续围绕全球应对气候变化和实现碳中和目标、高质量建设“一带一路”等课题加强研究工作，并推出新的科技创新等专题报告 。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）